最近刷短视频龙辉配资，总会刷到这样的视频：
“谁能拒绝在吃饭的时候来一集《猫和老鼠》？”
“谁能拒绝在蹲坑的时候，来一集猫和老鼠？”
“谁能拒绝在emo的时候，看一只猫被老鼠反复暴打？”
最离谱的是——明明剧情早就倒背如流了，却还是会不由自主一口气看完、还笑出声。
这种看了千百遍依然津津有味的感觉，让我终于意识到一个事实：
《猫和老鼠》应该是世界上最伟大的动画作品，没有之一。
展开剩余81%没有对白，却能让全世界都笑出声
《猫和老鼠》的奇迹，在于它根本不靠任何语言。
没有一句台词，没有任何字幕，就靠画面节奏、动作设计和配乐衔接龙辉配资，让你“看懂”每一个情节、每一次反转、每一场战斗。
小到刚刚会看的孩子，大到不懂英文的老人，哪怕你完全不知道它是哪国动画、讲了什么背景，只要随手点开一集，都能在10秒内进入状态，1分钟后完全沉浸。
而这种无门槛却不幼稚的叙事能力，放到今天来看，依然是降维打击级别的存在。
动画同步交响乐？它做到了
很多人不知道，《猫和老鼠》的配乐难度极高，甚至可以说是“靠音乐做出来的动画”。
它的主配乐师是斯科特·布拉德利（Scott Bradley），
他的做法是——
将古典乐、爵士乐、先锋音乐融合，为每一帧动画量身定制交响乐节奏，从汤姆被打飞的节拍，到杰瑞滑冰的旋律，音乐不是背景，而是剧情的一部分。
更夸张的是，在当时根本没有数字化剪辑，这些音乐都得由真人乐队同步演奏录制，稍微跟不上节奏，就得重录一遍。
一集短短7分钟的动画龙辉配资，音乐配器比一场舞台剧还要复杂，这在动画史上是极其罕见的操作。
所以你才会觉得——它比很多动画“好听得不讲道理”。
拿奖拿到手软，历史级别的动画短片之王
《猫和老鼠》不是“回忆滤镜”在加分。
它是真正被全世界电影工业认证的经典。
从1943年开始，
它连续10多年拿下7座奥斯卡“最佳动画短片奖”：
《The Yankee Doodle Mouse》（1943） 《Mouse Trouble》（1944） 《Quiet Please!》（1945） 《The Cat Concerto》（1946） 《The Little Orphan》（1948） 《The Two Mouseketeers》（1951） 《Johann Mouse》（1952）注意，这可不是“动画类内部奖项”，而是当年好莱坞电影最高级别的认证。
你可以理解为——它是那种“每一集都能进国际电影节”的动画。
而它的主创团队——威廉·汉纳（William Hanna）和约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera），后来也直接开创了整个美国电视动画的新时代。
随便点一集，永不过时
你不需要知道剧情顺序，不需要看前情提要，甚至不需要记住角色名字。
随便点一集——你就会看到一只自作聪明的猫，在花式挖坑、耍手段、装可怜的过程中，被一只更聪明的老鼠反复修理。
剧情永远简单粗暴，但又充满节奏感、反转感和表演张力。
它不是那种你要沉下心来理解的动画，它就是那种，你只要点开就能获得快乐的动画。
为什么它仍然是“最伟大的动画”？
别的动画，是讲故事；《猫和老鼠》，是讲“动作喜剧的黄金法则”。
别的动画靠对白推动情节；《猫和老鼠》靠音乐与节奏来“演奏”剧情。
别的动画做了一季就更新不动；《猫和老鼠》七十年前的片段，
今天剪一段发抖音龙辉配资，照样爆千万播放。它甚至不需要翻新、不需要IP重启，因为它本身就已经是永恒版本。
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